Rio: deseo de una ciudad

Rio: deseo de una ciudad (1904-2024) celebra los 120 años del nacimiento de nuestro mecenas Roberto Marinho y anticipa las celebraciones de los 460 años de la fundación de la ciudad en 2025.

Pocos hombres amaron, produjeron y promovieron con tanta intensidad a su tierra natal. Como periodista y empresario, sus medios crearon un vocabulario visual que expresa el siglo XX carioca. Su contribución perdura a través de las nuevas generaciones en las empresas de comunicación y, en una escala íntima, por compartir su colección de arte y por transformar su residencia en un espacio público del carioca.

Esta exposición - curada por Marcia Mello, Victor Burton y yo - reúne fotografías, pinturas, dibujos, grabados y esculturas que, en estos 120 años, han tenido a Rio de Janeiro como tema o principal inspiración. De esta emerge una ciudad dinámica y vital que se nutre de sus cualidades y, no pocas veces, de sus vicisitudes.

La resiliencia creativa siempre ha sido, desde el principio, una característica nuestra. Parecía imposible establecer un conglomerado humano en un terreno insalubre, aunque deslumbrante. Continuos esfuerzos de ingeniería permitieron inventar un núcleo urbano al incorporar, valorar y, aunque nada es perfecto, hacerle daño a la hermosa naturaleza. Como decía Paulo Mendes da Rocha: "Rio es una obstinación llevada a cabo por la mecánica de los flujos".

Durante algunos siglos, la entonces capital buscó su estilo de metrópolis tropical, tratando de emular Lisboa o París. Y finalmente, renunciando a esos engañosos deseos civilizatorios, eligió el dolor y la delicia de ser, simplemente, Rio de Janeiro.

Después de ser tomada por el todo, mencionar al país mientras se hablaba de Rio de Janeiro, estamos destinados a mirar lo que quedó de único: la inagotable capacidad carioca de producir imágenes e inventar recuerdos de sí mismo y de su papel para Brasil.

Una ciudad que se experimenta reforzando una identidad propia, con sus cualidades y agruras, sin jamás querer parecerse a otra.

Lo urbano se une aquí, entrelazando topografías y comunidades contrastantes. La negativa a permitir que sea cortada en partes, lleva a excavar túneles para obtener una síntesis que pone en contacto a la costa aireada con el revés de las montañas sin brisa.

Cuando parece que casi no queda nada, nos refugiamos en la producción de imágenes y sonidos que hacen eco al deseo de belleza, que se nutre también de las desigualdades producidas por la tragedia perenne de la desigualdad prejuiciosa.

En determinada ocasión, Roberto Marinho recibió en su oficina panorámica en la cima del edificio del Jardín Botánico a una figura pública, con la que tenía significativas discrepancias. No se sabe exactamente sobre que conversaron. Del encuentro, únicamente quedó el comentario, entre sorprendido y tristón, del periodista: “Él ni siquiera miró una sola vez el paisaje”… Más carioca, imposible.

Lauro Cavalcanti
Director de la Casa Roberto Marinho
Mayo del 2024

Algunos artistas presentes en la exposición

Milan Alram
Rua Uruguaiana esquina com Rua do Ouvidor, 1957
Plotagem digital, 100 x 150 cm
Coleção da família

Andre Cypriano
Membros do Surfavela, 1999
Impresión de inyección de tinta, 90 x 120 cm
Coleção do artista

Cesar Barreto
Vista da Igreja da Penha, 2011
Coleção do artista

Marcos Chaves
Buda, 1999
C-print, 135 x 200 cm
Coleção do artista

José Roberto Bassul
Sem título da série Linhas de Sombra 1 e 2, 2019
Impresión de inyección de tinta, 75 x 50 cm
Coleção do artista

Carlos Vergara
Poder, 1972
Impresión de inyección de tinta, 100 x 150 cm
Coleção do artista

Leonardo Aversa
Carnaval #02, 2018
Impresión de inyección de tinta, 60 x 60 cm
Coleção do artista

Monara Barreto
Luzes do Alemão, 2011
Impresión de inyección de tinta, 50 x 75 cm
Coleção da artista

Joelington Rios
Aqualtune, da série O que sustenta do Rio, 2018
Impresión de inyección de tinta, 90 x 80 cm
Coleção do artista

Rogério Reis
Da série Ninguém é de Ninguém, 2014
Impresión de inyección de tinta, 155 x 107 cm
Acervo do artista

Claudia Jaguaribe
Vidigal e Rocinha da série Entre Morros, 2014
Metacrilato, 110 x 259 cm
Coleção da artista

Anna Kahn
Sem título, 2010
impresión de inyección de tinta, 80 x 100 cm
Coleção da artista

Victor Arruda
As gêmeas, 2013/2024
Acrílico sobre lienzo, 70 x 100 cm
Coleção do artista

Jean Manzon
Sem título, 1951
Acervo Jean Manzon

Vincent Rosenblatt
Ezequias - Funk Body #051- Yolo Love Party - Fundição Progresso, Lapa, 2018
Impresión de inyección de tinta, 100 x 66 cm
Coleção do artista